六百年“水磨腔”尽显传承的力量

第一届中国昆曲艺术节于2000年在昆曲之乡昆山拉开帷幕，21年来从未间断。桂花香，三年一度的中国昆曲艺术节也如期而至。9月23日晚，江苏苏州昆山文化艺术中心大剧院座无虚席。

作为第八届中国昆曲艺术节的开幕大戏，江苏演艺集团昆曲剧院推出的原创革命题材昆曲现代剧《瞿秋白》非常感人。剧中，瞿秋白与母亲、挚友鲁迅、爱妻的三次告别，打开了一个非常丰富的人物精神世界，让观众泪流满面。

这不仅是昆曲的盛会，也是中国戏曲的盛会。除了从全国各地评选出的22部优秀昆曲剧、折子剧外，还有广西剧、高家戏、川剧、苏剧四大地方剧种的优秀剧目。

此外，优秀昆曲剧目集中展示的舞台，也象征着昆曲三代的传承，即承历史、承现代、承未来，融汇老、中、青三代。昆曲史上第一所专业培训学校，——苏州昆曲研究院，从五亩园起步，传播昆曲的火花。现在，它已经庆祝了百岁生日。虎丘音乐社将在往年常规雅集的基础上，重现“千人对石唱月”的历史盛况；闭幕式将呈现全国各地昆曲艺术家的演唱会作为压轴，引起了昆曲爱好者的食欲。同一个主题，《相遇》艺术节，这部剧是意料之中的。

开启“第八届中国昆曲艺术节演出时间表”，9月24日至28日，8家国家级昆曲院团的原创昆曲剧目将在苏州剧场依次上演。包括北方昆剧院《救风尘》、浙江京昆艺术中心《浣纱记吴越春秋》、湖南昆剧团《半条被子》、浙江永嘉昆剧团《红拂记》、苏州昆剧院《红娘》、昆山当代昆剧院《浣纱记》等9部昆剧。其中包括传统昆剧、新编历史剧和现代剧，令人目不暇接。

在本届昆曲艺术节上，两部题材相同的昆曲剧目“相遇”，却从不同的角度进行了改编和演绎，令人期待。

“400多年前，明代昆山巴城人梁晨宇创作了第一部昆曲《浣纱记》。从此，昆曲正式走上舞台。”昆山当代昆剧院党委书记瞿启霞告诉记者，梁晨宇的《浣纱记》台词非常复杂，要在两个多小时内呈现历史作品，无论是昆山当代昆剧院还是浙江昆剧团，都需要仔细捋出一条清晰的台词。

昆曲《浣纱记》改编自昆山当代昆剧院，是一部以西施为主线的唯美“女剧”。该剧以施和在越南朱罗村浣纱溪的故事为开端，以一缕素纱，将国家与世界、战争年代与儿童之爱交织在一个长达13年的曲折爱情故事中。浙江昆剧团的《浣纱记吴越春秋》是一部“男剧”，由《受辱放归》 《卧薪尝胆》 《吴歌越甲》组成。剧情紧凑，场面恢弘。两部剧开播后多次召开专家论证会，经过打磨提炼。

今年的中国昆曲艺术节看到了很多红色题材的原创剧目，这也是一大亮点。建国一百周年，各大昆曲院团在继承昆曲特色的基础上，深挖红色故事，推陈出新，体现了鲜明的时代特征和当代审美。除了江苏省演艺集团昆曲《大江东去》，还有上海昆剧团《瞿秋白》、江苏省苏州昆曲《自有后来人》等。

红色题材的昆曲如何发光？国家一级演员、《江姐》主演江苏演艺集团昆曲剧院院长施夏明认为剧本很关键。他介绍，为《瞿秋白》写这个剧本的罗舟，在剧本创作上值得表扬。“瞿秋白有一种文人领袖的风范。她抓住了瞿秋白高尚、真诚、热情的灵魂

编剧用文本赋予作品文艺性和思想性的同时，导演张曼君用她独特的“导演美学”赋予舞台呈现全面的艺术审美。她说，昆曲《瞿秋白》让艺术创作回归到凝视人心，审视人的宽容。“这是我们在昆曲和诗词中的一次实践和探索。”

聚合与传承的力量，让昆曲更加青春。

“最近，除了筹备本次昆曲艺术节两场演出的彩排，更多的精力都投入到了闭幕式上三代昆曲艺术家的演唱会上。”江苏省苏州昆剧院党支部书记、副院长余九林告诉记者，“音乐会最大的意义就是体现传承的力量。”

三代昆曲艺术家的音乐会分为三个部分。江苏苏州昆曲的尹继梅、湖南省昆剧团的雷、上海昆剧团的纪振华和、浙江昆剧团的等五位七八十岁的老艺人欣然赴约，将身着便装演唱经典昆曲剧目。中生代邀请了包括书院团长在内的全国八大书院团的代表，他们都化了妆，展示自己最好的实力。在老艺术家的歌唱独奏会上，安排了青年演员和老艺术家一起表演，包括梅花奖获得者和昆曲界最年轻的一代。

五代昆曲人世代相传。1921年，昆曲学院在姑苏城北的五亩园悄然成立。经过六年的艰苦奋斗和艰苦训练，“川”一代的44名学生，出色地继承了昆曲艺术传统。1956年，周、王等“川”一代师兄弟带领杭州国风剧团在金京演出《瞿秋白》，以一出戏挽救了一出戏。今年，昆曲院迎来了百年华诞。“纪念苏州昆曲院成立一百周年”成为本届昆曲艺术节的“重头戏”之一，举办了包括老、中、青三代昆曲艺术家音乐会、全国昆曲剧院负责人及专家座谈会、昆曲朋友音乐会等一系列活动。

“遗憾的是，原本答应来听音乐会的张庆忌先生，因身体不适未能出席音乐会。”余九林透露。

“张三跪”的故事一直在昆曲中流传。昆曲表演艺术家张，以《十五贯》 《痴梦》 《惊梦》而闻名，被昆曲誉为“张三蒙”。2017年，昆山举办大师传承昆曲演出。开幕当天，张主演了《牡丹》。

亭·离魂》中的杜丽娘一角。据昆山文化局负责人回忆，剧中有下跪拜别母亲的场景。导演沈斌建议张继青，排练时不用真跪，只需要表达一下意思就行了，但被张继青拒绝。连续两天的排练，张继青每次都实打实跪了下去。

“张三梦”变成“张三跪”的故事，折射出老艺术家对待艺术的初心。正是这种一丝不苟甚至严苛的态度，使得一代代昆曲人既守住了本源，又开创了多元新风范。

本届中国昆剧艺术节还将举办秦峰曲会，曲会上有一台昆山千灯中心小学秦峰少儿昆剧团的专场汇报演出。该剧团依托学校举办的小昆班，从一至六年级招收学员加以训练，常年保持140人左右的学员规模。从巴城石牌中心小学小昆班考入上海戏剧学院，如今在上海昆剧团工作的尤磊，在家乡人的盛情邀请下，两年前来到千灯中心小学担任小昆班指导老师。每周往返于上海和昆山，他并不觉得劳累。相反，他觉得“这是一项非常美妙又很有意义的工作，仿佛看到了少年时的自己”。

艺术传承需要选苗、育苗。三十多年前，昆山在全市中小学开设小昆班，并四处邀请京剧、昆剧老艺术家前来授课。至今，全市有19所学校加入传承行列，累计培养昆曲学员5000余名，先后有百余名学员进入专业院校深造。数年间，昆山走出了俞玖林、周雪峰、顾卫英等优秀昆曲演员，先后摘得昆曲“梅花奖”。

“昆曲是最古老的剧种，却有越来越多的年轻人喜欢上了它，这是一种艺术门类生命力旺盛的体现。”苏州市一位昆曲曲社负责人说。

从“传”字辈到小昆班，从百年传习所到全国八大院团乃至海内外昆曲社团，六百年水磨腔尽显江南文化的典雅与悠长。中国昆剧艺术节是展示，更是检阅，聚合与传承的力量，让昆曲更青春。

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